Städtischer Konzertchor Winfridia mit Rossini-Messe

29.09.24 - Rossinis Spätwerk "Petite Messe solennelle" entstand 1863, viele Jahre nach seiner letzten Oper. Bereits mit 37 Jahren hatte Rossini seine Opernkarriere für beendet erklärt. Er konzentrierte sich fortan auf kleine und geistliche Stücke, die er mit großer Selbstironie "Péchés de vieillesse" (Sünden des Alters) nannte. Die "Petite Messe solennelle" bezeichnete er in einem Brief an den Musikverleger Ricordi als "leider letzte Todsünde meines Alters". Eine wahrhaft sündig-gute Todsünde!

Die halbernste Messe

Rossinis Messe war, anders als seinen Opern, kein großer Publikumserfolg beschieden, sie wurde nur selten aufgeführt. Umso schöner ist es, dass der Städtische Konzertchor Winfridia mit Dirigent Carsten Rupp sich dieser Messe angenommen hat. Für viele Konzertbesucher dürfte dieses selten gespielte Stück eine reizvolle Entdeckung gewesen sein. In der Urfassung von 1863 werden die vier Solisten und der Chor von einem Harmonium und zwei Klavieren begleitet. Heute wird das zweite Klavier meist weggelassen, da es überwiegend als Klangverstärker dient. Wenige Jahre später schrieb Rossini noch eine Orchesterfassung und begründet das damit, er habe verhindern wollen, dass Komponisten wie Sax oder Berlioz über sein Werk "herfallen" und es in ihrem, aber eben nicht in seinem Sinne orchestrieren und damit zerstören würden.

Rossini bevorzugte immer die Urfassung, die zweite wollte er zu Lebzeiten nicht einmal aufgeführt wissen. Schaut man sich das Musikjahr 1863 an, versteht man Rossini etwas besser: Uraufgeführt wurden Werke von Delibes (Le jardinier et son seigneur), Offenbach (Lieschen und Fritzchen), Bruch (Loreley), Bizet (Les pêcheurs de perles), Suppé (Flotte Bursche) und Berlioz (Les Troyens).

Werke, die zeigen, wie sich im 19. Jahrhundert die klassische Musik grundlegend wandelte, in der Oper genauso wie in der Kirchenmusik. Es galten nun andere ästhetische Ideale, die man mit den Stichworten Instrumentierung, Größe und Lautstärke skizzieren kann. Mehr Lautstärke im Orchester bedeutete, dass Sänger/innen ihre Gesangstechnik verändern mussten, wollten sie nicht untergehen. Die Zeit des Belcanto und der virtuosen Koloraturen war endgültig vorüber. In der Kirchenmusik begann eine Rückbesinnung auf die Ideale der Volksmusik des 16. Jahrhunderts – nach außen hin von scheinbarer Schlichtheit, tatsächlich jedoch geprägt von einem mehrstimmigen Geflecht. Mit diesen Veränderungen setzte Rossini sich komponierend auseinander.

Ungewöhnliche Besetzung

Das "Kyrie eleison" des Beginns ist ein recht klassischer Satz, das "Christe eleison" dann kanonartig angelegt und wird a capella gesungen. Dieser Satz stammt übrigens nicht von Rossini, sondern von seinem Freund Louis Niedermeyer, der kurz zuvor gestorben war – seine Art, den Freund zu ehren. Das Gloria ist der längste Satz der Messe, und großartig in seinen Wechseln zwischen Chor und Solisten. Eine Besonderheit ist das rein instrumentelle Offertorium – eigentlich für Harmonium solo. Die Winfridia entschied sich fürs Klavier als Solo-Instrument – vielleicht, weil uns dieser Klang noch stärker berührt, als es das Harmonium vermocht hätte. Hier ist man mal bei Beethoven, dann wieder bei Bach. Es ist ein unglaublich intensives, verhangenes Zwiegespräch mit Gott. Das "O salutatis hostia" wieder wirkt wie eine Sopran-Arie aus einer Oper. Während viele Messen glorios und oft fast überwältigend enden, wird die Petite Messe solennelle am Ende ganz zart und leise in ihrem Wechselspiel zwischen Chor und Altstimme. Die Ungeheuerlichkeit, dass Christus die Schuld der Welt auf sich geladen hat und für uns stirbt, wird so umso deutlicher – vielleicht sind wir hier am abgründigsten Punkt der Messe angekommen.

Starke Leistung